大奖djpt33DSL收藏单位,个体与一代交互的样书

2019-11-01 作者:戏剧   |   浏览(179)

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个体与时代交互的范本,时代波澜壮阔,个体人生如戏,相互辉映,彼此天成,深度广度,堪称第一;

《妈妈咪呀!》剧照

利威夫妇

非常意象的手法和话剧式的表演,这点不是太喜欢;

全球化时代中西艺术成功对接的范本

艺术收藏机构往往承载了比它看上去更多的内涵。艺术品收藏机构也往往能够成为一种有意与无意之间传达其创办人个人实力、知识、品味和远见卓识的渠道。但同时艺术收藏机构也成为一面多棱镜,透过它可以完美地洞悉一个时代,探察其艺术品位、将收藏家个人的眼光同艺术界经历的变化所赋予的宏观视野结合起来的创造力或惰性。

就算翘着兰花指,蝶衣也是人群里,时代中最坚强的那个,因为有爱,因为有信仰,而玩世不恭,随波逐流的霸王,却分明让人感到了软弱;
话虽如此,戏终究是戏,生活终究是生活,你,我,大家,做着成为虞姬的梦,可终究还是那霸王;

——评中文版音乐剧《妈妈咪呀!》

艺术收藏往往倾向于成为了解的结果,也成为获得百科全书式知识的手段。不论是什么主题或哪一种艺术门类,藏品越详尽无遗就越发有价值。所以,积累、详尽和全面往往就成为界定收藏品是否有价值的标准。可是一旦踏入资本在眨眼之间便可以获得的时代,一夜暴富者激增,与那些曾经垄断、支配并使艺术品市场合法化的知识分子分享着同样的财力,收藏就不再只是一种简单的堆积,也不只是一种异想天开。它应该有相当独特的眼力,清晰地将它表述出来,培养起这种眼力,并受到它的驱策。

很有感触的是解放军从一开始唱疵了还鼓掌,到后面的批斗,感叹泯灭个性的纪律真是可怕;

中文版音乐剧《妈妈咪呀!》在国内的首轮演出目前已吸引了近13万名观众走进剧院,创下4500万元的票房成绩。据悉,中文版《妈妈咪呀!》场场爆满,座无虚席,还有众多影视明星前来捧场。该剧以实实在在的票房佳绩和酣畅淋漓的娱乐效果成为今秋文艺界的靓丽风景。观众们接连不断的好评涌现在各大媒体,但同时也传来一些“山寨化”的质疑之声。中文版《妈妈咪呀!》带给我们更深层次的问题是:全球化时代的民族本土艺术与当代流行文化之间如何有效结合。

虽然DSL收藏机构只是最近才诞生的中国当代艺术收藏机构之一(始于2005年),但它已被证实是受到将其自身同日益变化的社会以及越发全球化的大舞台相联系这一原有目标和强烈需要所推动。DSL收藏的艺术品尽管仅限于来自110位成绩斐然的艺术家以及后起之秀的150件作品,而它们全部放在网络上展出,被视为一个虚拟的美术馆,成为遵循某种主题路线的平台,成为一种私人的,但同时又是高度公共化的视野的组成部分。

“一个个都他妈忠臣良将的模样,这日本兵就在城外头,打去呀,敢情欺负的还是中国人啊。”“瞎哄呗,学生们不都没娶过媳妇嘛,火气壮,又没钱找姑娘,总得找个地界煞煞火气是不是”

众所周知,“全球化”首先是一种经济——政治现象,随着大规模机器生产模式的全球扩张,被机械复制的单一文化模式也逐渐渗透到世界的各个角落。我们休闲娱乐的形式愈来愈趋向同质:商场、快餐、超市、超女、快男。因此,全球化带来了生产效率的绝对提高,但同时也带来了生活方式与艺术表现形式的单一化。

徐震,舒服,公共汽车,2004年,500x250x250cm,图片由艺术家和DSL Collection提供

“要想成角儿,就得自个儿成全自个儿”

全球化是人类生产力发展不可逆转的过程,也是我们无法回避的现实语境。就文化领域而言,全球化所带来的单一化、同质化则是文化沙漠的表现之一。毫无疑问,克服全球化弊端的不二途径,必然是不断发掘各民族特有的文化传统和艺术表现形式。但是,仅仅是静态的挖掘是远远不够的,因为毕竟我们处在这样一个时代,读者与观众的接受视野已经不同于原生态环境下的受众,这也是我们对民族艺术进行再次激活不可回避的背景。因此,民族本土艺术与流行文化建立良性的互动,将本土传统艺术与流行文化元素有机结合,才能让流行不失品位,传统艺术不失现代气息。在这个意义上说,中文版《妈妈咪呀!》恰恰是西方艺术与中国本土文化创造性结合的典范。

玛瑙(以下简称玛):你们是从什么时候开始收藏中国艺术作品的?是什么给予你们这样做的灵感?

“蝶衣,你可真是不疯魔不成活啊,可那是戏!”

我们看到,此次中文版《妈妈咪呀!》的改编依然采用了原剧的故事情节,然而却完全采用了中国的演员。在始创阶段就保持了《妈妈咪呀!》原剧高品质的要求,大到舞台布景、唱腔、动作、走位等表演,小到每一句歌词和音符、甚至是观众可能完全看不见的脚链装饰都设置了极为严格的规定,从源头保证了演出的高质量与高水平。其次在排练过程中,中文版《妈妈咪呀!》融合了很多中国的文化元素,更为难能可贵的是,演员自发将维吾尔族、藏族、蒙古族等各民族舞蹈融入其中,受到了中国观众的热烈欢迎,大家观看该剧丝毫没有“隔”的感觉。此外,中国武术元素也在表演时的“定格”场景大显身手,螳螂拳、蛇拳、鹰爪拳、截拳道以及黄飞鸿、叶问的招牌动作相继出现,演员们甚至主动约定在定格姿势时,集体发出李小龙标志性的喊叫,成为中文版《妈妈咪呀!》的绝对亮点,这又让现场观众在熟悉的陌生化场景中找到了文化认同!最后,引起现场观众强烈共鸣的必备武器是绝对精彩的中文翻译。整场演出歌词合辙押韵而又明白如话,贴近生活而又不失文雅。因此地道的中文翻译不仅使《妈妈咪呀!》的中国化具有强大的感染力与亲和力,而且也使诞生在英语世界的《妈妈咪呀!》真正获得了中国身份。

编辑:陈荷梅

在经济全球化的时代,文艺出现了太多复制的特征,单一的文艺全球化无疑是一场灾难。打破文化全球化的必然选择一定是对民族文艺的重新挖掘。如何跨越语言与文化的差异实现有效沟通,并能够主动运用全球化所带来的信息优势与交流优势,是一个非常现实而紧迫的问题。中文版《妈妈咪呀!》是全球化时代本土艺术与西方艺术结合的成功范本,它带给我们的思考也是多方面的。对这样的“山寨化”,我愿意对它竖起大拇指。

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