戏比命重,戏于戏重与重

2019-12-03 作者:戏剧   |   浏览(68)

即使确诊肝癌后,他也没有停下传道授业的脚步,甚至赶得更急了。似乎只有在说戏的时候,他才能忘掉侵入脊髓的病痛

五脏在古书中为五藏,是藏的意思,藏的就是人体的精华,精华就身体储存的营养素,如果我们总是借,总是借,一般人借15年身体就垮了,所以年轻的时候什么感觉都没有,一到四五十岁了,病就全来了。

     一直以为拍的是王小波的黄金时代,想着即便许鞍华又能和王小波重叠几何呢。所以迟迟没有看。今天看完片子后不由后悔该去支持一下票房的。
     一个几乎贴满了文艺片标签的电影也是不负文艺片之名,跳来跳去的闷,演员一色的貌似生活着,实则虚假到游离之外。
    但本该挑剔的缺点反而营造了更耐人寻味的意思,可能若不是这样的剪辑方式,每个情景和诗句的引入感也就没那么强撼,重叠和交叉戏里和戏外,真实和虚假层层引导和递进才方显的萧红这个人每个阶段的感受,当然所谓形式大于内容,框架实于内涵,和导演对于自我的崇拜和爱恋介于我的业余就不想下去了。刚开始写这个影评是抱了一丝吐槽的意思的,同样拍萧红,这个片子的可悲之处是汤唯脸上只有年岁变迁,而无感情的深沉。小宋佳演过一个萧红,即便时而跳戏,但也能感受到一个女人的波澜到深沉,萧红让我记住小宋佳。但汤唯只让我看到三十岁的汤唯。
     戏终究是戏,但戏对于整部电影来说,又是一部戏。导演才是幕后的那个操纵者,刚看完片子觉得电影中的节奏和起承转合都貌似不那么恰如其分,更不是更高层次的隐忍不发。但又是什么让我这种文采不佳的人想写这影评呢,是向不停创作的文艺片电影人致个敬或是其他。后来发现,其实就是这种偏执的冷静,真实名人的按部就班的生活,不波澜壮阔却又层层迭起的命运才是最有趣的地方。
    任我们觉得萧红一生跌宕不安,但于萧红于生活来言其实也不过就是顺其自然吧。谁又何尝不是
     梦中繁华杯中月,究竟还是碗中二两米饭来的真。

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白天损耗,晚上修复!

  告别大厅回荡着《箭杆河边》里那段传唱了半个世纪的反二黄“劝癞子”,苍劲稳健、韵味悠然。这是守护京剧一辈子的张学津,对他的戏迷、徒弟和朋友们最深情不舍的告别。

所以养生就是养命!养生的最佳途径就是睡好觉,睡好子午觉 !

  “对于京剧,他不仅百学不厌,更是诲人不倦。”张君秋的大徒弟吴吟秋说,师弟对传承马派艺术的执着与坚持让人崇敬。他担忧“好看好听不好学”的马派艺术后继乏人,但从不悲观,在查出肝癌以后,也没有停下传道授业的脚步,甚至赶得更急了。

白天是放电,晚上睡觉是充电,晚上只充了 50%的电,白天还要释放100%,那50%哪来的,就得从五脏借。

  “他的生命里只有京剧。”张学津的同学、知名梅派青衣李玉芙说。在北京艺培学校(即北京市戏曲学校),张学津兼管旗包箱时,为了一台戏,亲手把演出用的每一把刀都打磨得像镜子一样亮,自己才去化妆。在后台,你肯定会第一眼认定他就是主演,因为他的妆总是最讲究、最干净的。

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  27日清晨,北京还笼罩在晨霭中。上百位梨园同行、戏迷观众自发来到八宝山公墓,送别他们心中“永远的马派老生”、71岁的京剧非遗传承人张学津先生。

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  他是著名京剧表演艺术家、“四小名旦”之一张君秋的长子,京剧大师马连良先生的亲传弟子,11岁便与马连良、张君秋同台演出。

  杜鹏拜张学津一年多,学了11出戏,几乎赶上别人的10年所学,这教学过程充满了医院的消毒水味儿。张学津说戏的时候,特别投入,必须得有人打断他,才休息一会儿。逢关键之处,他一定亲自演示。有一次说《赵氏孤儿》,一个跪步学生总是走不好,张学津就穿着薄薄的水裤在地板上示范,第二天,腿就肿了。似乎只有说戏的时候,他才能忘掉虎视眈眈的病魔。

  “师父把戏看得比命还大。”大徒弟朱强悲痛地说,“不论我们现在流下多少眼泪,对师父最好的告慰,就是把马派艺术在舞台上更多地再现,继续传承下去!”

  “他是有德有义的艺术家。”知名京剧表演艺术家叶少兰忆起这位合作了几十年的老搭档,几度哽咽。他从不讲究演出场地、观众层次,也从不在乎有无报酬,都是全力付出。20年前,他因输血染病,脚肿到没法正常走路。可为了戏迷,他输完液,硬是套上靴子,忍着剧痛演完《龙凤呈祥》。

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